Senarai Seni Budaya
Senarai Keseluruhan seni budaya merangkumi semua kategori dan negeri
Keputusan Carian : [Seni Persembahan] 214
TARIAN NOPENG KINEK
<p>Nopeng Kinek adalah tarian ciptaan baru yang diilhamkan daripada aktiviti masyarakat Melayu dahulu iaitu bertandak yakni menari berpasangan dan bergendang semasa majlis keramaian dan perkahwinan.</p><p><br></p> ...
- 1
- -
- 989
TARIAN DOH BERLADONG LANANG
<p>Doh Berladoh Lanang mengisahkan teruna dan dara yang beriringan turun bersama ke pesisiran pantai untuk mencari ambal atau pepahat dengan menaiki sampan menyusuri anak sungai. Bagi menghilangkan rasa penat dan lelah semasa berdayung, mereka menyanyi dengan penuh gembira, mengalun bahasa-bahasa indah dalam pantun sambil bergurau senda antara satu sama lain. Keindahan bahasa puitis dalam berbalas pantun dan suasana bergembira serta bergurau senda ketika mencari ambal merupakan elemen teras dan penting dalam tarian ini. </p> ...
- 1
- -
- 695
TARIAN ZAPIN KORES
<p>Tarian Zapin Kores merupakan salah satu warisan seni zapin Melayu yang unik dan berasal dari Kampung Kores, Batu Pahat, Johor. Nama "Kores" berasal daripada istilah yang menggambarkan lekok-lekok sungai yang menyerupai bentuk lok keris. Kesenian ini menggambarkan kesinambungan tradisi yang diolah berdasarkan nilai estetika tempatan.</p><p><br></p><p>Zapin Kores diperkenalkan oleh Haji Husin Ahmad yang mempelajari seni zapin daripada seorang penduduk kampung, Dollah Pak Besar. Dollah Pak Besar, seorang peniaga buah pinang, kerap berulang-alik ke Sumatera, Indonesia untuk urusan perniagaan. Semasa lawatannya, beliau sempat mendalami seni zapin di sana dan membawanya pulang ke Kampung Kores dengan variasi serta gaya yang disesuaikan dengan konteks budaya setempat.</p><div><br></div> ...
- 0
- -
- 1258
NGAJAT BEBUNOH
<p>Ngajat Bebunoh adalah tarian yang dipersembahkan oleh kaum lelaki etnik Iban. Tarian ini adalah peniruan atau pengulangan langkah oleh penari, menggambarkan situasi semasa menghadapi musuh dan juga ketika mengadakan aktiviti harian seperti berburu.</p><p><br></p><p>Tarian ini memaparkan dua orang pahlawan Iban yang sedang beradu kekuatan dalam perlawanan bersenjata untuk memperolehi status dan pengiktirafan di rumah panjang. Dengan berpakaian tradisi, lengkap bersenjatakan parang ilang dan perisai, pahlawan-pahlawan ini mempamerkan kemahiran dan ketangkasan untuk menewaskan lawan mereka.</p><div><br></div> ...
- 0
- -
- 1608
TARIAN ZAPIN LENGA
<p>Zapin merupakan salah satu bentuk tarian tradisional Melayu yang mempunyai</p><p>akar sejarah panjang serta dipengaruhi oleh unsur-unsur budaya Arab dan Islam</p><p>yang diperkenalkan oleh para pendakwah dan pedagang Timur Tengah sekitar 500</p><p>tahun yang lalu. Di Johor, zapin telah berkembang menjadi identiti budaya yang</p><p>tersendiri, diperkaya dengan adaptasi tempatan dan diwarisi secara turun-temurun</p><p>dalam masyarakat. Zapin tidak sekadar berfungsi sebagai hiburan semata-mata,</p><p>tetapi turut memainkan peranan sebagai medium dakwah, pendidikan kerohanian,</p><p>serta pengukuh hubungan sosial dalam kalangan komuniti Melayu Johor.</p><p>Salah satu cabang zapin yang terpenting ialah Zapin Lenga, yang berasal dari</p><p>Kampung Lenga Batu 28, Muar, Johor. Tarian ini merupakan antara bentuk zapin</p><p>yang paling tua di negeri Johor dan mempunyai nilai sejarah yang amat tinggi</p><p>dalam perkembangan seni tari zapin di Malaysia. Zapin Lenga juga dikenal pasti</p><p>sebagai antara 20 jenis zapin tradisional yang direkodkan di Johor, dan sering</p><p>dianggap sebagai prototaip kepada gaya persembahan Zapin Melayu Johor yang</p><p>dikenali hari ini.</p><p>Menurut sejarahnya, Zapin Lenga diasaskan oleh Allahyarham Rabu bin Harom,</p><p>atau lebih dikenali sebagai Wak Rabu iaitu seorang tokoh seni tradisional yang</p><p>dihormati di kawasan Muar. Warisan ini kemudiannya diteruskan oleh Haji Sukur</p><p>bin Basir, dan kini sedang dikembangkan oleh pewaris budaya setempat iaitu</p><p>Encik Majid bin Rawino. Pada asalnya, tarian ini hanya dipersembahkan oleh</p><p>penari lelaki, terutamanya dalam majlis-majlis keramaian seperti kenduri, khatam</p><p>al-Quran, cukur jambul, dan perayaan kampung. Namun, selaras dengan</p><p>perubahan zaman dan penerimaan masyarakat, Zapin Lenga kini turut</p><p>dipersembahkan oleh penari wanita, khususnya untuk menyerlahkan kelembutan,</p><p>keayuan, dan kehalusan gerak tari yang menjadi ciri khas zapin ini.</p><p>Dari segi estetika, Zapin Lenga menekankan nilai-nilai murni yang berteraskan</p><p>adab dan sopan santun Melayu. Gerak tariannya diolah secara simbolik bagi</p><p>mencerminkan kesantunan dan ketertiban budaya masyarakat tempatan.</p><p>Walaupun berdepan dengan cabaran modenisasi dan perubahan gaya hidup,</p><p>usaha-usaha aktif pemuliharaan dan pewarisan telah membolehkan Zapin Lenga</p><p>terus berkembang sebagai warisan seni persembahan yang hidup, yang relevan</p><p>kepada generasi muda dan terus dipelihara dalam program kesenian, pendidikan</p><p>budaya, serta festival warisan di peringkat negeri dan kebangsaan.</p> ...
- 13
- 3157
KERONCONG DI SELANGOR
<p class="MsoNormal" style="text-align:justify;line-height:150%"><font face="Arial, sans-serif"><span style="font-size: 16px;">Keroncong ialah seni muzik tradisional yang dipercayai berasal dari Indonesia, khususnya Pulau Jawa dan telah berkembang menjadi sebahagian seni tradisional penting dalam landskap muzik Malaysia. Irama dan lagu keroncong dikenali kerana kelembutannya yang biasa dimainkan menggunakan alat muzik yang dipetik dan digesek. Sehubungan dengan itu, Kamus Dewan Edisi Ketiga menjelaskan maksud keroncong sebagai irama dan lagu Melayu yang lembut.</span></font></p><p class="MsoNormal" style="text-align:justify;line-height:150%"><font face="Arial, sans-serif"><span style="font-size: 16px;"><br></span></font></p><p class="MsoNormal" style="text-align:justify;line-height:150%"><font face="Arial, sans-serif"><span style="font-size: 16px;">Sejarah muzik keroncong bermula pada abad ke-16, ketika penjajah Portugis memperkenalkan alat muzik seperti Cavaquinho dan gitar kepada penduduk tempatan di Nusantara. Pengaruh ini melahirkan genre muzik yang kemudian dikenali sebagai keroncong. Sehinggalah pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20, irama muzik Keroncong mulai berkembang di Malaysia melalui penghijrahan masyarakat Jawa ke Tanah Melayu, terutamanya ke negeri Selangor dan kawasan pantai barat Semenanjung Malaysia. Mereka membawa bersama budaya dan seni </span></font></p><div style="text-align: justify;"><div>muzik mereka, termasuklah keroncong yang kemudiannya diterima baik oleh masyarakat tempatan. Seiring waktu, muzik keroncong di Selangor telah mengalami evolusi dengan menggabungkan elemen tempatan sambil mengekalkan bentuk asalnya.</div><div><br></div></div> ...
- 14
- 2290
TARIAN ZAPIN SEBAT
<p>Zapin berasal dari tradisi Tarian Zafana Orang Arab dari Hadramaut, Arab Selatan dan penghijrahan dari Hadramaut ke Malaysia. Menerusi proses adaptasi Melayu, zapin Melayu memperhalus pergerakan lenggok mengikut estetika penduduk Asia Tenggara. Justeru, wujudnya lima jenis tarian zapin yang bertapak di Sarawak akibat penghijrahan ke Kepulauan Borneo iaitu Sebat, Simanggang, Saratok, Sindang dan Kuching. Pencipta tarian ini dipercayai Allahyarham Pak Baie Drahman yang lahir pada tahun 1921 di Kampung Sebat Melayu. Beliau mula berkecimpung dalam kebudayaan Melayu ketika berumur 20 tahun.</p> ...
- 1
- -
- 1503
TARIAN KLASIK INDIA BHARATANATYAM (WPKL)
<p class="MsoNormal" style="text-align:justify;line-height:150%"><span lang="SV" style="font-size:12.0pt;line-height:150%;font-family:"Arial",sans-serif; mso-ansi-language:SV">Bharatanatyam merupakan salah satu jenis tarian klasik India yang berasal dari India Selatan. Teknik tarian Bharatanatyam adalah berasaskan teks Natyashastra yang dianggap sebagai manual rasmi bagi semua seni drama, tarian dan muzik tradisional di negara India. Teks Natyashastra ditulis oleh Bharata Muni lebih 2500 tahun dahulu. Tarian Bharatanatyam secara tradisinya ditarikan secara solo setelah pelajarnya melalui pembelajaran dan waktu latihan yang lama untuk memantapkan setiap langkah dan gerak tari yang diajar. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 150%; background-image: initial; background-position: initial; background-size: initial; background-repeat: initial; background-attachment: initial; background-origin: initial; background-clip: initial;"><strong><span lang="SV" style="font-size:12.0pt;line-height:150%;font-family:"Arial",sans-serif; mso-ansi-language:SV"><o:p> </o:p></span></strong></p><p class="MsoNormal" style="text-align:justify;line-height:150%"><span lang="SV" style="font-size:12.0pt;line-height:150%;font-family:"Arial",sans-serif; mso-ansi-language:SV">Terdapat dua bahagian utama dalam tarian Bharatanatyam iaitu <em>nritta </em>dan <em>nritya.</em> <em>Nritta</em> merujuk kepada gerak-geri abstrak oleh penari dalam usaha menunjukkan kehebatan dan kemampuan membuat persembahan Bharatanatyam.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align:justify;line-height:150%"><span lang="SV" style="font-size:12.0pt;line-height:150%;font-family:"Arial",sans-serif; mso-ansi-language:SV"><o:p> </o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align:justify;line-height:150%"><span lang="SV" style="font-size:12.0pt;line-height:150%;font-family:"Arial",sans-serif; mso-ansi-language:SV">Manakala bahagian <em>nritya</em> adalah bahagian “cerita” di mana penari menjadi “pencerita” yang akan menyampaikan sebuah kisah kepada para penonton melalui gerak-geri <em>(abhinaya)</em> yang penuh ekspresif tanpa suara. Kisah itu akan disampaikan melalui lagu yang dinyanyikan oleh seorang penyanyi wanita.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align:justify;line-height:150%"><span lang="SV" style="font-size:12.0pt;line-height:150%;font-family:"Arial",sans-serif; mso-ansi-language:SV"><o:p> </o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align:justify;line-height:150%"><em><span lang="SV" style="font-size:12.0pt;line-height:150%;font-family:"Arial",sans-serif; mso-ansi-language:SV">Abhinaya</span></em><span lang="SV" style="font-size:12.0pt; line-height:150%;font-family:"Arial",sans-serif;mso-ansi-language:SV"> yang digunakan oleh penari Bharatanatyam termasuk <em>mukhabinaya</em> (ekspresi muka), <em>hastabhinaya</em> (ekspresi tangan; mudra), <em>netrabhinaya</em> (ekspresi mata) dan <em>angikabhinaya</em> (gerak geri seluruh tubuh).<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align:justify;line-height:150%"><span lang="SV" style="font-size:12.0pt;line-height:150%;font-family:"Arial",sans-serif; mso-ansi-language:SV"><o:p> </o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="--tw-border-spacing-x: 0; --tw-border-spacing-y: 0; --tw-translate-x: 0; --tw-translate-y: 0; --tw-rotate: 0; --tw-skew-x: 0; --tw-skew-y: 0; --tw-scale-x: 1; --tw-scale-y: 1; --tw-pan-x: ; --tw-pan-y: ; --tw-pinch-zoom: ; --tw-scroll-snap-strictness: proximity; --tw-ordinal: ; --tw-slashed-zero: ; --tw-numeric-figure: ; --tw-numeric-spacing: ; --tw-numeric-fraction: ; --tw-ring-inset: ; --tw-ring-offset-width: 0px; --tw-ring-offset-color: #fff; --tw-ring-color: rgba(59,130,246,.5); --tw-ring-offset-shadow: 0 0 #0000; --tw-ring-shadow: 0 0 #0000; --tw-shadow: 0 0 #0000; --tw-shadow-colored: 0 0 #0000; --tw-blur: ; --tw-brightness: ; --tw-contrast: ; --tw-grayscale: ; --tw-hue-rotate: ; --tw-invert: ; --tw-saturate: ; --tw-sepia: ; --tw-drop-shadow: ; --tw-backdrop-blur: ; --tw-backdrop-brightness: ; --tw-backdrop-contrast: ; --tw-backdrop-grayscale: ; --tw-backdrop-hue-rotate: ; --tw-backdrop-invert: ; --tw-backdrop-opacity: ; --tw-backdrop-saturate: ; --tw-backdrop-sepia: ; line-height: 21px; text-align: justify;"> </p><p class="MsoNormal" style="text-align:justify;line-height:150%"><span lang="SV" style="font-size:12.0pt;line-height:150%;font-family:"Arial",sans-serif; mso-ansi-language:SV">Pergerakan penari adalah secara semitrikal; iaitu apabila suatu aksi dilakukan pada sebelah kanan, maka aksi yang sama akan dilakukan pada sebelah kiri. Penari Bharatanatyam juga mampu menggerakkan setiap bahagian anggotanya secara berasingan. Ada ketikanya hanya kepala atau mata digerakkan tanpa melibatkan pergerakan anggota badan yang lain.<o:p></o:p></span></p> ...
- 10
- 2633
TARIAN LABI-LABI
<p>Tarian Labi-Labi merupakan salah satu tarian tradisional masyarakat Melayu yang berasal dari negeri Terengganu, Malaysia. Tarian ini terinspirasi oleh pergerakan dan sifat kura-kura atau labi-labi, haiwan yang sering ditemui di kawasan sungai dan perairan di negeri tersebut. Ia merupakan tarian rakyat yang penuh dengan unsur humor dan hiburan.</p><p>Tarian Labi-Labi dipercayai bermula daripada masyarakat nelayan di Terengganu.</p><p>Ia dicipta untuk menggambarkan hubungan antara manusia dan alam semula jadi, khususnya haiwan labi-labi, yang merupakan sebahagian daripada kehidupan harian mereka.</p><p>Tarian ini biasanya dipersembahkan pada majlis keramaian, pesta rakyat, dan upacara tradisional sebagai hiburan kepada masyarakat.</p><p>Tema dan Maksud Tarian</p><p>Tema utama tarian ini adalah kehidupan labi-labi, iaitu sifatnya yang lambat, berhati-hati, tetapi bijak.</p><p>Tarian ini sering mengandungi unsur jenaka yang mencerminkan kehidupan masyarakat nelayan, terutamanya dalam hubungan mereka dengan haiwan tersebut.</p><p>Ia juga menggambarkan semangat gotong-royong dan kebersamaan dalam masyarakat.</p><div><br></div> ...
- 1
- -
- 1209
TARIAN DANSA COCOS
<p>Dansa Cocos merupakan tarian paling popular dalam kalangan masyarakat etnik Cocos, sebuah kumpulan etnik minoriti yang menetap di daerah Tawau, Sabah. Istilah 'Dansa' itu sendiri berasal daripada perkataan Inggeris 'Dance', yang bermaksud tarian atau menari. Tarian ini mempunyai sejarah panjang yang bermula dengan kedatangan anak-anak kapal dagang Inggeris yang pertama kali tiba di Kepulauan Cocos pada tahun 1826. Alexander Hare, seorang perintis pelayaran Inggeris pada ketika itu memainkan peranan penting dalam memperkenalkan tarian ini melalui interaksi dengan anak-anak kapal dan penduduk tempatan. Kemudian, pada tahun 1827, Clunies Ross meneruskan pelayaran tersebut dan membawa pekerja dari beberapa kawasan di Nusantara seperti Melaka, Betawi (Jakarta), dan Banjarmasin. Bersama-sama dengan mereka, datanglah pengaruh budaya yang mencorakkan bentuk awal tarian Dansa Cocos. Tarian ini kemudian berkembang menjadi salah satu elemen penting dalam kesenian dan dan kebudayaan masyarakat etnik Cocos.</p><p><br></p><p><br></p> ...
- 5
- -
- 1260
BANGSAWAN (KEDAH)
<p>Teater Bangsawan merupakan salah satu bentuk seni persembahan tradisional yang berasal dari Asia Tenggara, dan ia memainkan peranan penting dalam sejarah kesenian di Malaysia. Bangsawan pada asalnya dipengaruhi oleh seni teater Parsi yang dikenali sebagai Wayang Parsi, yang dibawa oleh pedagang dan pelancong dari India ke Pulau Pinang pada akhir abad ke-19. Teater ini kemudian disesuaikan dengan elemen budaya Melayu tempatan, menjadikannya satu bentuk hiburan yang unik. Persembahan Bangsawan biasanya merangkumi lakonan, nyanyian, muzik, dan tarian yang digabungkan dalam satu pementasan dramatik. Cerita-ceritanya sering kali diilhamkan daripada epik India, cerita rakyat Melayu, sejarah, dan kisah dongeng yang kaya dengan pengajaran moral.</p><p><br></p><p>Sejarah awal teater Bangsawan dikaitkan dengan penubuhan kumpulan teater seperti Wayang Parsi oleh keluarga Nawab dari India, yang kemudiannya berkembang menjadi kumpulan Bangsawan pertama di Pulau Pinang. Pada permulaannya, Bangsawan menjadi sangat popular dalam kalangan masyarakat bandar kerana elemen hiburan yang meriah dan mewah. Pementasan ini menampilkan penggunaan kostum yang elegan, set pentas yang kreatif, dan penggunaan muzik orkestra yang menggabungkan alat muzik tradisional dan Barat.</p><p><br></p><p>Namun, populariti Bangsawan mula merosot pada pertengahan abad ke-20 akibat persaingan daripada media moden seperti radio, filem, dan televisyen. Walaupun begitu, usaha pemuliharaan telah dilakukan oleh pelbagai pihak termasuk kerajaan, penggiat seni, dan institusi kebudayaan. Hari ini, Bangsawan masih dipersembahkan dalam acara-acara kebudayaan tertentu dan terus dihargai sebagai salah satu warisan seni budaya Malaysia yang bernilai tinggi.</p><p><br></p><p>Istilah bangsawan telah digunakan buat pertama kalinya oleh Mamak Pushi. Rahmah Bujang pula orang pertama yang mengatakan bangsawan ini adalah sebuah teater tradisional, manakala menurut Samat Salleh, teater bangsawan didefinasikan sebagai teater popular. Merujuk kepada definisi bangsawan oleh Kamus Dewan Bahasa Dan Pustaka, bangsawan juga ditakrifkan sebagai golongan raja.</p><div><br></div> ...
- 1
- 2531
GENDANG URUMEE MELAM
<p>Urumee Melam merupakan alat seni pergendangan tradisional yang berakar umbi daripada warisan budaya masyarakat Tamil di India Selatan, khususnya dari wilayah Tamil Nadu. Ia tergolong dalam keluarga alat membranofon, iaitu alat muzik yang menghasilkan bunyi melalui getaran membran atau kulit yang direntangkan. Urumee Melam mempunyai badan berbentuk silinder yang diperbuat daripada kayu atau logam, dan kedua-dua hujungnya dilitupi dengan kulit haiwan. Ia dimainkan dengan menggunakan tangan dan kayu pemukul, dan biasanya disangkut pada badan pemain dengan tali atau kain bagi membolehkan ia dimainkan secara bergerak. Teknik pukulan yang digunakan membolehkan pemain menghasilkan ritma kompleks dan nada bergulung yang berterusan, menjadikannya berbeza daripada kebanyakan alat pergendangan lain.</p><p><br></p><p>Alat gendang ini diperkenalkan ke Tanah Melayu sekitar abad ke-19 melalui gelombang penghijrahan masyarakat India yang datang untuk bekerja di sektor perladangan dan pembinaan. Sejak itu, Urumee Melam telah menjadi sebahagian <span style="display: inline !important;">penting dalam upacara keagamaan Hindu di Malaysia, terutamanya dalam sambutan Thaipusam, Pongal, dan perarakan kavadi. Irama dan pukulan yang mengasyikkan daripada gendang ini sering kali mencipta suasana rohani yang mendalam, menyatukan komuniti, serta menyemarakkan semangat keagamaan dalam kalangan penganut.</span></p><p><br></p><p>Kini, Urumee Melam tidak hanya dihargai oleh masyarakat India, tetapi juga diminati oleh masyarakat pelbagai kaum di Malaysia yang ingin memahami, menghargai dan memelihara keunikan warisan budaya ini. Ia menjadi contoh nyata bagaimana seni muzik tradisional bukan sahaja mampu menghubungkan manusia kepada kepercayaan dan akar budayanya, tetapi juga sebagai jambatan perpaduan dan kefahaman antara komuniti.</p><div><br></div><div><br></div> ...
- 9
- 3327